De tous les territoires qui ont été rendus cosmopolites par l'Occident, le Japon est le seul à donner en retour autant qu'il a reçu, et l'Occident ... éprouve certaines difficultés à faire face à cette réciprocité inattendue.
-Reyner Banham
Alors même que le Japon est devenu un leader mondial dans la modernité, deux stéréotypes continuent à nuire à une compréhension de ce pays.
Premièrement, il y a le vieux cliché que les Japonais peuvent seulement imiter, pas créer. Déjà en 1871, un observateur britannique les accusait d'un "manque d'originalité" et neuf ans plus tard un autre écrivait sur le Japon qu'il avait «une civilisation sans aucune originalité." En 1900, Algernon Bertram Mitford déclarait que «le Japon n'avait jamais rien créé. » Quelques années plus tard, Henry Norman expliquait que, « en matière commerciale, les Japonais ont traduit leur imitation à un degré absolument extraordinaire. Presque tout ce qu'ils ont autrefois acheté, de la bière aux baïonnettes et des chapeaux de paille aux armes lourdes, ils ont depuis appris à le faire pour eux-mêmes. » En 1915, Thorstein Veblen a considéré que l'assimilation japonaise des manières occidentales était « des plus superficielles » et « n'avait pas encore eu d'effet sur la spiritualité et les attaches sentimentales du peuple. ». Des accusations similaires ont été répétées plusieurs fois depuis, et même par des observateurs très avertis. En 1971, par exemple, Donald Richie a écrit que « dans le film, comme dans beaucoup d'autres choses, le Japon n'a pas inventé des techniques ou même des styles, mais plutôt porté ce qui existait à un point de perfection. »
L'accusation est absurde. Même la connaissance la plus superficielle du Japon après 1854 devrait être suffisante pour reconnaître que le pays a été extrêmement inventif, et c'est encore plus vrai aujourd'hui que jamais auparavant. Les Japonais explorent la modernité directement tout seuls, tandis que les Africains et les autres Asiatiques apprennent à ce sujet à travers les traductions. Dans le reste du monde non-occidental, presque tout ce qui est nouveau, c'est dérivé; au Japon, c'est presque entièrement original.
Les observateurs perspicaces ont noté la créativité japonaise tout au long du vingtième siècle. Henry Dyer a écrit en 1904:
« L'accusation de défaut d'originalité de la part des Japonais est ... superficielle et injuste .... Au cours d'un peu plus d'une génération, les Japonais ont montré que non seulement ils étaient capables d'adapter la science occidentale aux conditions du Japon, mais de faire reculer ses frontières par une recherche originale. :. C'est trop tard pour continuer à répéter ce qui était un lieu commun il y a trente ans ; à savoir que les Japonais ont été de très habiles imitateurs, mais qu'ils n'avaient ni originalité, ni persévérance pour accomplir quelque chose de grand. »
Quelques années plus tard, Ernest Fenollosa observait: «Nous avons rabaissé les Japonais en en faisant une nation de copistes. »
Le second stéréotype maintient que, si les japonais ont une originalité, c'est limité à deux domaines- l'ingéniosité technique et la grande compétence économique. Bien sûr, les Japonais peuvent améliorer ce que d'autres inventent ; et, oui, ils travaillent très dur, mais les étrangers et les japonais ont trop tendance à voir les réalisations du pays comme étroitement limitées à faire de Sony et Toshiba des noms connus partout à travers le monde.
Cette généralisation facile ne tient pas compte de la profonde transformation culturelle réunissant des tendances très variées qui a eu lieu au Japon. Les compétences techniques ne sont qu'une petite partie de celle-ci, et la réussite économique n'est qu'une des nombreuses réalisations. Ressasser les prouesses dans ces seuls domaines diminue la véritable ampleur de ce que réalisent les Japonais, cela finit par en quelque sorte dénaturer les faits. En outre, l'hypothèse qu'une belle technique et un PNB élevé peuvent exister hors contexte est, au mieux, très discutable.
Les questions que pose la discussion. Si le point de vue traditionnel est en effet faux, cela signifie que les Japonais posent de loin un bien plus grand défi au monde extérieur que ce qui est largement compris. Un pays qui imite et qui a eu de la chance n'a pas beaucoup de sens à long terme, mais une civilisation profondément créatrice à la pointe du changement revêt une importance pour tout le monde.
Pour établir la créativité japonaise, nous verrons en détail deux indications montrant la modernité profonde de la vie japonaise: la transmutation de la civilisation occidentale au Japon lui-même en quelque chose de tout à fait distinct, et-plus important encore-l'importance de la culture japonaise et de ses objets fabriqués à l'extérieur du Japon. Ensemble, ces tendances contribuent beaucoup à établir l'originalité et la modernité du Japon depuis le milieu du XIXe siècle.
La créativité japonaise
Les Japonais ont fait de l'acte même d'emprunt un acte d'une grande créativité. Des prototypes ont été tirés, imités exactement et avec compétence, puis se sont rapidement développés dans des voies nouvelles et originales. En fin de compte, le modèle est transformé en quelque chose de nouveau et de toujours original. Que ce soit de grandes ou de petites choses, ce qui a commencé comme occidental a rapidement pris une claire empreinte japonaise.
« Hiden », « ce qui est caché », la tradition d'initier les étudiants à un ensemble de connaissances confidentielles, est toujours invoqué pour la transmission des connaissances. Son héritage conduit les étudiants japonais à prendre les entreprises éducatives au sérieux, pour une longue durée, façon zen («un étudiant marche deux mètres derrière son maître, de peur qu'il ne marche sur l'ombre de son maître»), et inspire de se consacrer à l'apprentissage dans des domaines auxquels l'Occident prête à peine attention. Prenez la formation du conducteur, qui est presque ignorée en Occident, mais qui exige des efforts intenses au Japon. Au cours de la première heure de cours, un étudiant apprend la façon appropriée de manière précise d'ouvrir une portière de voiture (soulevez la poignée doucement, tirez la portière exactement de 10 centimètres, arrêtez-vous, regardez dans les deux sens, et ouvrez le reste de la portière) . Un étudiant peut être initié à ces mystères, soit en consacrant une bonne partie d'un jour par semaine pendant un maximum de six mois. Ou il peut assister aux cours dans l'une des 150 écoles de conduite du pays de résidence, où il consacre 17 à 20 jours à rien d'autre qu'à un enseignement intensif sur la conduite.
Le baseball est joué selon les mêmes règles qu'aux États-Unis, mais il a évolué pour devenir une institution japonaise, avec une approche totalement différente d'apprentissage des compétences. Sadaharu Oh, le joueur qui frappe fort au baseball avec un total en carrière de 868 coups de circuit (au baseball) raconte comment il a étudié aux pieds de son maître, l'entraîneur frappeur de Tokyo Hiroshi Arakawa. « Arakawa-san m'a appris tout ce que je sais. Tout ce que j'ai jamais réalisé je le lui dois. Ce qui est le meilleur en moi, c'est seulement ce que j'ai pu tirer de son enseignement. » De façon appropriée, l'autobiographie en anglais porte le sous-titre « une façon zen de[ jouer au] baseball. »
Oh note également que la coopération de l'équipe a une importance inconnue des joueurs américains. «Dans mon pays il est impossible de jouer seulement pour soi-même. Tout le monde veut jouer de cette façon, mais vous ne pouvez pas le montrer. Vous jouez pour l'équipe, le pays, pour les autres. » La fidélité est offerte en retour par la direction ; l'ancienne équipe japonaise de baseball les Yomiuri Giants travaille souvent pour le journal Yomiuri, tandis que l'équipe japonaise des Hokkaido Ham Fighters finit par vendre du jambon. Comme de juste Robert Whiting sous-titre son étude sur le baseball au Japon, "le style Samouraï du baseball."
Le fait d'échanger des cartes de visite s'est développé à partir d'une coutume occidentale, mais a rapidement pris une couleur typiquement japonaise. Les cartes sont réalisées sur une plus grande étendue (même par les élèves du secondaire), utilisées dans plus de situations (les entraîneuses de bar donnent des mignonnes cartes à leurs clients), échangées plus souvent (12 millions d'entre elles remises chaque jour), mieux élaborées (elles peuvent être en métal ou comporter des photographies, avoir une odeur aromatique, jouer de la musique, ou être téléchargées sur un ordinateur), et examinées avec un soin unique.
Les grands magasins ont commencé en imitant ceux des États-Unis, mais ils ont rapidement pris des éléments distinctifs japonais de culture et de divertissement. Par exemple, les magasins ont parrainé de grandes galeries d'art et depuis de nombreuses années ils ont des salles de jeux et des orchestres loués. Les distributeurs automatiques au Japon fournissent des marchandises comme la bière et des boissons alcoolisées dures-qui ne sont nulle part ailleurs vendues par machine.
Le charme (kawaii) a été poussé à l'extrême du romanesque ; les éléments – la couleur rose, les lapins, les fraises, les poupées Snoopy-viennent de l'Occident, mais le contexte de leur utilisation, leur composition et leur adoption généralisée, tout cela est original. Par exemple, le gâteau typique à un mariage japonais, ayant 4 mètres 50 de haut et souvent couvert de feux clignotants et de vapeur de neige carbonique, domine la mariée et le marié ; mais toute la structure, à l'exception d'une portion coupée par les nouveaux mariés, est en caoutchouc.
La bande dessinée est arrivée en provenance des États-Unis en 1923 et a rapidement transcendé ses origines américaines pour devenir un incontournable du divertissement japonais et revêtir un grand poids dans la culture populaire. Aujourd'hui, cela constitue plus du quart de tous les imprimés au Japon, une statistique qui semble moins surprenante quand on voit les volumes de la taille d'annuaire téléphonique produits chaque semaine et vendus en grand nombre pour les enfants et les adultes. Shonen Jump vend plus de 2,5 millions de numéros par semaine et le plus grand tirage de bande dessinée d'eux tous, Champion, vend plus de 4 millions. Même les universités d'élite soutiennent les clubs de mangas où les étudiants publient leurs propres revues.
En ce qui concerne l'alimentation, les Japonais présentent un déjeuner constitué d'un sandwich, d'une salade de pommes de terre, d'une tarte au citron dans le style bento japonais, dans une boîte laquée subdivisée en parties et garnie de salade. La cuisine japonaise prête peu d'attention au fait que la nourriture soit chaude ou froide, pas plus qu'elle ne sert les repas dans un ordre strict ; par conséquent, même la nourriture française est servie au Japon avec une certaine nonchalance.
Les chaussures sont devenues populaires dans les années 1870, avant tout autre vêtement de style occidental, et dès le début, les Japonais ont adapté la forme à leur propre goût. « Au début de Meiji il y avait une vogue de chaussures grinçantes. Pour produire un effet heureux, des bandes de« cuir chantant »pouvaient être achetées et insérées dans les chaussures. »
Les Japonais ont fait de la fête chrétienne de Noël et de celle du Nouvel An une fête qui leur soit propre, et selon le même processus ils les ont transformées. Pour comprendre le contexte, deux faits doivent être rappelés: moins de 1 pour cent de la population japonaise est chrétienne et les Japonais traditionnellement célébraient la nouvelle année lunaire (avec le reste du monde culturel chinois) à la fin de février. Maintenant, tout a changé. La saison des fêtes commence par les festivités de «oublions l'Année » et se poursuit pendant près de deux semaines. Pendant ce temps, les entreprises ferment et la consommation d'alcool s'envole. Les symboles de Noël, tirés principalement des Etats-Unis, sont partout. Mais ils ne sont pas sérieux. «Cette terre shinto-bouddhiste a importé les grelots d'ambiance, les arbres mousseux et yo-ho-hos dans le même esprit qu'elle a adopté Mickey Mouse: Purement pour le plaisir.
Le Nouvel An est une occasion encore plus extravagante. Depuis 1873, il a lieu le 1er janvier (pas à la fin février) et c'est lui, pas Noël, qui est le moment principal de l'échange de cadeaux et de cartes. Les Japonais font de l'échange de cartes une science ; à la différence du reste du monde, où les cartes de vacances tombent goutte à goutte sur une période de quelques semaines, la poste japonais assure la livraison le 1er Janvier, tant que la carte est envoyée le 28 décembre. Un ménage type reçoit des centaines de cartes à cette date. En effet, combien de cartes on reçoit et de qui, cela n'a pas seulement des conséquences sociales, mais peut affecter l'indice de solvabilité d'une personne.
Une société de finance de la consommation, Honobono Reiku, dit qu'elle accorde des prêts plus facilement à ceux qui reçoivent de nombreuses Nengajo [cartes de Nouvel An], en émettant l'hypothèse que ces personnes doivent être des personnes riches. Après tout, dit un responsable de la compagnie, Katsuhiko Hasegawa, «Lorsque votre entreprise fait faillite, vous obtenez moins de cartes."
Honobono Reiku évalue même le type de carte. Ceux qui ont des voeux manuscrits sont considérés comme valant plus que ceux qui ont reçu les variétés pré-imprimées. Les expéditeurs sont jugés, aussi, d'après un système de points allant de 1 à 5. Une carte postée par un ancien professeur ou un restaurant de luxe reçoit un 5, mais celle émanant d'un homme politique ne vaut que 1 parce que leurs bureaux distribuent des « nengajos »aussi facilement que des promesses.
Les Japonais ont développé la coutume de fêter la saison de Noël et du Nouvel An en écoutant la Neuvième symphonie de Beethoven. Des chœurs gigantesques (dont le nombre va jusqu'à 10.000 participants) répètent pendant des mois à l'avance et les meilleurs orchestres du pays jouent la symphonie maintes et maintes fois au cours de décembre. Cela représente une coutume d'origine japonaise, et pas une coutume occidentale, qui a évolué sur deux des importations de l'Occident, les vacances et la musique.
Dans le même esprit, les Japonais ont adopté le jour de la Saint-Valentin et l'ont doublé. À la date initiale du 14 février, les femmes font des cadeaux aux hommes; le 14 mars, baptisé « Jour blanc » White Day, les hommes en retour font des présents aux femmes.
L'utilisation de l'anglais est d'une originalité saisissante. Les noms des entreprises japonaises, la publicité et des usages décoratifs de la langue anglaise sont pour un locuteur natif souvent étranges et parfois incompréhensibles. Un T-shirt proclame "Groovy Question"[question vachement bien !] et une veste affirme "Nice Box 317-Lover[amoureux]Come Back to [revenir à ]the Mysterious Club[club mystérieux]." Un sac porte l'inscription"West Coast [côte ouest]Sportsgoods [articles de sports]Spirit [esprit]," un dossier à feuilles mobiles a "American Way[façon américaine] Pulse [impulsion]of Stationery[papeterie]." Les pensées sur un sweat-shirt vont de l'absolument obscur («Boom Strap[courroie]-articles of knitting [tricot]Grew"[croître]) au côté un peu leste («Mr. Zogs Original Sex Wax[cire] –Never[jamais] Spoils[gâter], the Best [le meilleur]for [pour]Your Stick [votre bâton]»
Des produits de marque portent également des tags étranges. Pocari Sweat est une boisson populaire, CREAP le café allégé, Potato le nom d'un magazine de rock. Malgré son nom, Goo Soupe est dit être d'un goût délicat. Les tags sur les montres vendues par la YOU compagnie comprennent l'inscription "Sentimental Graffiti Orient." Un slogan de liqueur exhorte: «Soyez plus Scotch et ayez plus de vin." Même les sociétés étrangères adoptent cet humour. Sur les machines distributrices, les produits Coca-Cola portent le slogan «Je ressens Coke», alors que les canettes proclament «Je ressens Coke & Sound spécial."
Cette utilisation inventive de l'anglais en utilisant des mots-uniquement pour l'effet, sans tenir compte du sens ne dénote pas des erreurs, mais une façon tout à fait caractéristique d'utiliser la langue anglaise. Contrairement à d'autres peuples non-anglophones, qui utilisent l'anglais uniquement pour communiquer avec les étrangers, les Japonais l'utilisent pour leurs propres fins internes, et sont même surpris que les étrangers s'en aperçoivent. L'anglais a un but iconographique, devient quelque chose destiné à être vu, pas lu, et encore moins pris à la lettre. Les Japonais ont choisi de jouer avec la langue à leur façon, et qui est en droit de les en empêcher? Certains désormais appellent ceci Japlish ou Janglish; moins délicatement, Basil Hall Chamberlain il y a un siècle l'a appelé «l'anglais lorsqu'il est japonisé »
En politique, la démocratie parlementaire a subi une nouvelle torsion avec le système d'une forte bureaucratie et des politiciens faibles, de divisions (habatsu) de partis, et des gouvernements centraux forts et locaux faibles. La police japonaise se dépeint dès le départ comme très différente de celle des modèles occidentaux. Un règlement de 1874 pour les agents de Tokyo a explicitement mélangé puissance et bienveillance d'une manière nettement confucéenne: «L'officier est parent et frère aîné, le subordonné est enfant et jeune frère. » De la même façon avec cette conception qui leur est très personnelle, la police fait intrusion dans les affaires qui ne présenteraient aucun intérêt pour leurs homologues occidentaux. Non seulement ils traînent des hommes portant la houppe (à l'ancienne mode) chez le coiffeur et s'assurent que les piétons marchent à gauche, mais ils ont inspecté les maisons à l'automne et au printemps pour s'assurer que le nettoyage de la maison deux fois l'an a été réalisé correctement.
Dans ces domaines et dans d'autres, les Japonais adoptent des formes culturelles de l'Occident et les plient à leurs propres goûts et besoins, en ajoutant des changements que les Occidentaux n'auraient jamais imaginés. Ce qui était autrefois étranger a été incorporé, rendu autochtone, et a évolué dans des directions nouvelles et distinctement japonaises. Aucun autre peuple n'a pris les pratiques de l'Occident en les portant à un degré tel qu'il a pu les travailler et en faire des artefacts autochtones. Contrairement au reste du monde non-occidental, où la modernité est presque entièrement dérivée, au Japon, elle est originale.
L'influence japonaise sur le monde extérieur
L'influence sur le monde extérieur, et l'Occident en particulier, fournit un indicateur encore plus important de la créativité. Les deux, l'ancien et le nouveau Japon ont eu des influences riches et à multiples facettes sur le monde extérieur. Un compte rendu complet de leur impact demanderait un livre entier ; ce qui suit ne constitue que quelques exemples remarquables.
Institutions civiles
Les affaires. Bon nombre de traits caractéristiques de la gestion des Japonais étaient déjà apparus dans les années 1890, y compris «l'accent mis sur les généralistes plutôt que sur les spécialistes, un recours à la formation à l'intérieur de l'organisation pour fournir les compétences nécessaires et inculquer la loyauté envers l'organisation et un sens personnel aigu du devoir , la structure rationnelle, normalisée des bureaux et des sections ».
A partir de cela, les Japonais ont créé une structure d'entreprise unique, ce que Murray Sayle a surnommé un système de capitalisme bureaucratique tribal. Cela comprend la formation de formes distinctes de sociétés, comme les trusts commerciaux (zaibatsu) et les sociétés commerciales (sogo shosha). Les Japonais ont innové dans le domaine de la coopération entre les sociétés et les organismes gouvernementaux (tels que le ministère du Commerce et de l'industrie, internationaux, le MITI). Les sociétés japonaises sont particulièrement impliquées dans la vie de leurs employés, parrainant tout, de la gymnastique aux agences matrimoniales ("Il est du devoir de la société d'aider en cela ").
A l'intérieur de l'usine, les Japonais ont pris le concept américain de cercles de contrôle de qualité et l'ont affiné au point que l'inspection en usine a été rendue presque inutile. Cela à son tour a rendu possible le juste-à-temps – just-in-time- (kanban), méthode de production industrielle, qui engendre des économies dans les coûts de production. Les innovations en matière de gestion incluent le ringisei (système de discussion circulaire) et nemawashi (discussion et consultation non officielles). Les entreprises japonaises sont des pionnières de la pratique de développer des relations étroites entre la direction et les travailleurs, et en assurant l'emploi à vie en échange de quoi les syndicats maison deviennent dociles. Fonctionnant sur le principe que «les travailleurs, pas les gestionnaires, construisent des voitures, » les travailleurs ont reçu de plus en plus de responsabilité, tandis que les rangs des gestionnaires s'éclaircissent.
La grande réussite industrielle et commerciale dont le Japon a profité dans les années 1970 a fait de ses pratiques commerciales l'objet de nombreuses études cherchant à montrer leur secret et à le rendre disponible au monde extérieur. Bien que l'application directe des méthodes japonaises n'ait eu qu'un succès limité (par exemple, Sears World Trade, créé sur le modèle d'une sogo shosha, a rapidement échoué), l'exemple des entreprises japonaises, leur efficacité et leur esprit a profondément remodelé le visage international des d'affaires. Rivals n'avait jamais travaillé en groupe avant de sentir la nécessité de combiner les ressources pour repousser le défi japonais ; donc, la microélectronique et Computer Technology Corporation ont été fondés par un consortium de grandes entreprises américaines pour être en compétition plus efficacement avec les Japonais.
Bon nombre des caractéristiques fondamentales de la société japonaise ne sont pas liées à la culture japonaise, et peuvent donc être exportées avec succès. Ces caractéristiques comprennent: la rémunération variable aux employés, les syndicats d'entreprise, une plus grande sécurité d'emploi, le système kanban de fabrication, plus de volonté de recherche de technologies innovante, l'élimination des dividendes aux actionnaires, des relations plus étroites avec les banques, et mettre davantage l'accent sur la position sur le marché que sur les bénéfices. D. Eleanor Westney, une spécialiste des organisations japonaises, a prédit: « il semble probable que l'internationalisation croissante du commerce et de l'industrie japonais finira par faire du Japon un important exportateur de modes d'organisation ainsi que des voitures et de l'électronique grand public. »
Gouvernement. Déjà à l'époque Meiji, après une courte période d'imitation sans imagination, les Japonais ont ensuite fait évoluer les institutions administratives qu'ils avaient copiées. Dans certains cas, ils ont proposé des innovations en avance sur l'Occident. Deux institutions, la police et le système postal, montrent clairement ce comportement.
Dans le cas de la police, les Japonais ont rapidement mis en place deux caractéristiques importantes, l'une ayant à voir avec le recrutement et l'autre avec le déploiement. Tout à fait à l'inverse des modèles occidentaux qu'ils avaient étudiés, les chefs de la police japonaise ont engagé les administrateurs parmi les diplômés des grandes universités du pays. Déjà en 1893, longtemps avant que les organisations de police de l'Occident n'aient attiré les diplômés universitaires, les diplômés de l'Université impériale ont commencé à entrer dans la police de Tokyo. La formation théorique de la police a débuté avec l'Académie des Officiers de la police nationale, la première institution de ce genre dans le monde, fondée en 1885. La formation dispensée par l'Académie nationale de police a surpassé tout ce que l'on trouvait en Occident avant les années 1920, et elle l'a prouvé ; les officiers japonais avaient dès le début atteint un niveau de discipline et d'honnêteté que l'on ne trouvera en Occident que beaucoup plus tard. Les diplômés d'université et l'éducation spécialisée ont rapidement conduit à la professionnalisation, une étape qui avait été demandée par les administrateurs européens et nord-américains de la police. La professionnalisation est devenue si intégrante de la police que, cinq années après que le financement du gouvernement pour l'Académie a pris fin en 1904, l'association des policiers elle-même a payé pour une nouvelle académie- un événement peut-être unique dans l'histoire de la bureaucratie.
Deuxièmement, les agents de police japonais ont été déployés selon des principes nouveaux. Dans un effort pour consolider le « Beat System », largement utilisé en Europe, ils ont développé de petits postes de police pour les besoins urbains et ruraux. Dans les villes, la police a travaillé avec des box de police de trois hommes (Koban); dans les zones rurales, ils se sont basés sur les postes d'habitation pour un homme. Ces petits postes ont donné à la police une consistance de dispersion et de pénétration inégalée en Europe. Il a fallu presque exactement un siècle pour que koban atteigne l'Occident, ce qui fut fait finalement en 1987, lorsque les premiers ont été établis à San Francisco. Comme au Japon, le « police box » est considéré comme une version plus efficace et moins coûteuse que les classiques patrouilles de police à pied.
Un système postal a émergé dans le même sens. Les Japonais ont le plus souvent emprunté au système britannique, le plus avancé au monde, et ont immédiatement commencé à expérimenter. Ils ont utilisé de nouvelles formes de transport (y compris les pousse-pousse), se sont fondés sur les entreprises privées pour distribuer une grande partie du courrier, ont fait de la publicité pour les entreprises, ont offert différents services à titre gracieux, et établi de nouvelles formes d'organisation. Les résultats ont été impressionnants. En 1912, un ancien fonctionnaire des Postes britannique a estimé le système postal japonais "magnifiquement organisé." En 1976 (presque un siècle après que les Japonais avaient commencé à imiter le système britannique), le gouvernement britannique a envoyé un comité pour étudier le service postal japonais, cherchant à apprendre de son organisation et de son utilisation de la technologie. Le service des Postes fournit un bel exemple de la densité de la relation entre le Japon et l'Occident; les Japonais ont copié le prototype britannique, puis ils ont enseigné à leur enseignant quelque chose en retour.
En plus de ces innovations, le gouvernement japonais a expérimenté d'autres pratiques importantes. Dans le domaine de l'énergie, par exemple, la vente des mines de charbon en 1869 ne fut pas seulement « la privatisation la plus étendue non contrainte dans l'histoire économique», mais aussi l'une des premières, et la décision de laisser l'alimentation électrique entièrement aux mains du privé a rendu le Japon presque unique parmi les pays industrialisés.
Il n'est plus surprenant que l'Occident devait se tourner vers le Japon dans les années 1970 et les années 1980, pour ce qui se passait. Mais deux points méritent d'être soulignés. Tout d'abord, l'enseignant était en train d'apprendre de l'élève dans moins d'un siècle. Deuxièmement, bien que l'Occident aurait pu profiter de l'expérience japonaise dès la fin du XIXe siècle, presque personne ne pensa à le faire ensuite. Au lieu de cela, les Japonais et les Occidentaux ont vu alors les innovations japonaises comme une simple compensation pour les conditions rétrogrades répandues au Japon.
Education. Des études montrent que les Japonais diplômés du secondaire ont eu l'équivalent de quatre années de plus d'école que les Américains. L'accent énorme mis sur le rendement scolaire élevé, culminant avec l'examen d'entrée à l'université est alors suivi d'un relatif relâchement au cours des années universitaires.
Les étrangers ont longtemps admiré les résultats impressionnants du système scolaire japonais. Henry Dyer, l'ingénieur britannique, a reconnu les implications de cette réussite en 1904:
« La Grande-Bretagne ne devrait pas dédaigner d'apprendre quelques leçons du Japon .... D'autres pays, notamment la France, l'Allemagne et les États-Unis, et surtout le Japon, ont développé leurs modalités d'enseignement et appliqué les résultats aux affaires nationales de manière à avoir des conséquences importantes sur les conditions économiques et sociales à l'intérieur du pays et sur le commerce à l'étranger ».
En effet, Dyer a réorganisé les universités techniques de Glasgow et de l'ouest de l'Écosse dans le sens de l'Imperial College of Engineering du Japon.Nous faisons le pari que c'est peut-être la première institution de l'Occident à être influencée par le Japon nouveau. Dans le même esprit, le Secrétaire américain de l'éducation William J.Bennett a écrit en 1987 que les Américains «devraient chercher les principes, les priorités et les relations en matière d'éducation japonaise qui sont compatibles avec les valeurs américaines, voire qui ont tendance à incarner les valeurs américaines ... pour voir comment nous pouvons les emprunter et les adapter pour nous-mêmes. »
Les méthodes d'éducation japonaises ont eu d'autres influences aussi. Par exemple, la méthode Suzuki pour apprentissage du violon, qui applique les techniques japonaises traditionnelles de l'apprentissage par cœur d'une façon nouvelle, a trouvé un suivi international important.
Savoir
Science. La formation scientifique a connu un démarrage rapide dans l'ère Meiji du fait que d'éminents spécialistes européens ou américains ont passé en général quelques années au Japon pour former les étudiants japonais (ce fut le cas pour la physique, la chimie, la zoologie, la botanique, géologie). Dans d'autres cas (comme les mathématiques), les Japonais ont voyagé pour venir vers eux. La vitalité de cet échange est vite devenu évident.
Shibasaburo Kitazato a découvert l'antitoxine contre le tétanos en 1890. Le projet de loi Diet de 1892 créant un comité d'enquête du tremblement de terre a fait de la sismologie une spécialité de la science japonaise, qui est rapidement devenu un leader mondial dans ce domaine. Hantaro Nagaoka, qui avait eu le privilège d'être le seul non occidental présent à la fondation du Congrès international de physique à Paris en 1900, peu de temps après a proposé le modèle de Saturne de la structure de l'atome (qui est un noyau massif entouré d'orbite des électrons ), antérieure d'une dizaine d'années aux travaux d'Ernest Rutherford et de Niels Bohr. Kikunae Ikeda a identifié le glutamate monosodique en 1908. Umetaro Suzuki a découvert la première des vitamines, B-1, en 1910. Kotaro Honda a inventé K.S de l'acier magnétique en 1916. Kyusaku Ogino a montré le lien entre l'ovulation et les menstruations en 1923. Hideki Yukawa a émis l'hypothèse de l'existence du méson dans les noyaux atomiques en 1934. Shin-Ichiro Tomonago a eu un rôle clé dans les années 1940 dans la formulation de la théorie de l'électrodynamique quantique. Les Japonais ont reçu cinq prix Nobel dans les sciences ; les seuls autres scientifiques non-occidentaux à avoir remporté des prix sont un Indien et un Pakistanais.
Malgré ces résultats impressionnants, le sentiment existe depuis longtemps au Japon et en Occident que les Japonais n'ont pas fait leur part de la recherche fondamentale, en l'ignorant en faveur de la recherche visant à trouver des applications commerciales. Même un Premier ministre japonais, Yasahiro Nakasone, a déclaré publiquement que le Japon était redevable à l'Occident et "nous devons maintenant rembourser le service rendu." Sous l'impulsion en bonne partie des étrangers (nuances de traités inégaux dans les années 1880!), les entreprises japonaises ont commencé à créer des possibilités dans la recherche fondamentale.
Ils ont agi avec empressement; selon une estimation, plus de trente grandes entreprises ont créé des laboratoires pour recherche de base entre 1982 et 1987. Les fonds consacrés à la recherche ont augmenté en moyenne de 10 pour cent par an dans les années 1980. En regardant les chiffres de 1985, les Américains ont dépensé 109 milliards de dollars en recherche et développement, le Japon 34 milliards de dollars, les Soviétiques 3 milliards de dollars, l'Allemagne de l'Ouest 2 milliards de dollars, et la France et la Grande-Bretagne chacune 1 milliard de dollars. (.Le changement des taux de change permettrait de doubler la taille de l'investissement japonais dans les trois ans) En 1985, les japonais ont dépensé un pourcentage plus élevé que les Américains de leur produit national brut pour la recherche et le développement (2,8 pour cent contre 2,7 pour cent); alors qu'une partie substantielle des fonds américains est allée à la recherche pour besoins militaires, le Japon a dépensé plus que les États-Unis dans la recherche civile.
Encore une fois, les résultats ont été impressionnants. Les Japonais ont pris plus de la moitié des brevets d'invention en chimie et produit la plupart des acides aminés nécessaires à la bio-technologie. Un énorme accélérateur de particules coûtant 700 millions de dollars, Tristan, a placé le Japon à l'avant-garde de la recherche des particules élémentaires. Un rapport de décembre 1988 de la National Science Foundation à Washington a conclu que l'effort scientifique japonais avait atteint "une parité relative" avec l'Américain.
Les universités américaines et les entreprises ont répondu à cet effort avec empressement. Quelque 400 scientifiques ont commencé à étudier le japonais et le Massachusetts Institute of Technology a offert des cours de langue. Les catalogues et résumés d'articles japonais ont démarré, notamment le magazine mensuel le Service japonais de renseignements techniques, fournissant 5.000 résumés dans chaque numéro. Parmi les institutions du gouvernement fédéral, un sous-comité du Congrès a publié un rapport sur la nécessité de se tenir au courant de la science japonaise et le département du Commerce a proposé un « joint-venture », une entreprise commune avec l'industrie pour programmer les ordinateurs pour traduire du japonais en anglais.
Technologie. Déjà aux alentours de 1869, le pousse-pousse (plus exactement, jinrikisha) avait été inventé à Tokyo. Il a fourni une telle manière efficace et à faible coût pour le transport de marchandises et des personnes que le véhicule est vite devenu un produit d'exportation majeur en Chine, vers la péninsule malaise, et l'Inde.
Les Japonais prennent des idées ou des inventions de l'Occident et en font un meilleur usage. En conséquence, ils sont la force la plus dynamique dans l'application des progrès technologiques. Quelques-uns des exemples les plus importants devraient suffire, car la liste est très longue: le nylon a alimenté l'industrie du textile synthétique, les transistors et les semi-conducteurs ont engendré l'industrie électronique et la robotique, qui fut inventée aux États-Unis, a été le plus fortement appliquée au Japon .
Bien que longtemps dépendants de la technologie des autres, les Japonais maintenant produisent beaucoup de leur propre chef. Selon un rapport de 1988 publié par l'organisation (japonaise) de sciences et technologie, les 490.000 ingénieurs travaillant au Japon sont plus nombreux que les totaux réunis de ceux dans la Grande-Bretagne, la France, l'Allemagne de l'Ouest, et l'Italie. Tandis que les inventeurs japonais n'avaient reçu que 4 pour cent des brevets américains en 1970, ils ont remporté 19 pour cent d'entre eux en 1986. En 1985, le Japon a reçu, après les États-Unis, le plus grand flux de revenus des avancées technologiques utilisées par les étrangers.
Des exemples de ces inventions comprennent: de nombreux dispositifs électroniques de base de Junichi Nishizawa, telles que les fibres optiques et la diode PIN, un précurseur du semi-conducteur.
En juin 1985, un système de suivi de guidage de missiles mis au point par Toshiba est devenu la première technologie militaire japonaise à être utilisée par le gouvernement des États-Unis. Selon une étude qui a cherche à citer les inventions d'avant (comme un moyen de retracer l'influence), en commençant déjà en 1976, l'innovation scientifique au Japon a dépassé celle des États-Unis. Le rapport a conclu que les brevets japonais ont été «à la fine pointe des développements modernes de la technologie." En guise de remerciement, l'American Electronics Association a ouvert un bureau à Tokyo en 1984. Cependant l'impression d'imitation japonaise reste et en bonne partie à cause de cela, les entreprises étrangères ont peu adopté la technologie japonaise.
À certains égards, la réalisation japonaise en dehors des sciences dures se démarque encore plus, car alors que les peuples de tous les pays non occidentaux ont travaillé sur les sciences, très peu ont fait beaucoup d'efforts vers les arts libéraux. Autrement dit, les Turcs n'ont fait pratiquement aucune recherche originale sur le Japon, les Japonais ont fait un travail considérable sur la Turquie, ainsi que sur toute une gamme de sujets historiques, politiques et anthropologiques.
Les Arts
Littérature.l' influence japonaise a été considérable, touchant pratiquement tous les importants écrivains français du XIXe siècle. Presque tous ont montré un intérêt pour le Japon ou la Chine et ont apprécié les arts de l'Asie orientale. Plus largement encore, selon Kenneth Rexroth, «les formes de la poésie japonaise, du théatre du nô, et même de la langue japonaise elle-même, arrivent à être parallèle au développement de la poésie en Occident de Baudelaire à Rimbaud, à Mallarmé, à Apollinaire, aux surréalistes. »
Mais de tous les auteurs influencés par le Japon, deux se détachent par leur stature et la profondeur de l'influence japonaise sur eux: Ezra Pound (1885-1972) et William Butler Yeats (1865-1939). Au niveau le plus élevé, le théâtre nô a profondément influencé les Cantos de Pound et les Plays for Dancers de Yeats ; à un niveau moins élevé, Metro de Pound rappelle la poésie japonaise sentimentale du début du XIXe siècle. Ce que Pound a appelé la "super-position», ou l'ajout d'une référence à la nature ("L'apparition de ces visages dans une foule, / les pétales sur une branche humide, noire»), est venu à envahir sa propre écriture et a eu un large influence sur la poésie anglaise et américaine ultérieure. Plus que tout autre écrivain, Pound a apporté la marque japonaise à la littérature anglaise, « en vertu de l'aperçu de son génie, la force et l'éloquence de sa voix, et les réalisations de sa poésie. » En outre, Pound a présenté Yeats au Japon, écrivant en 1911, induisant Yeats à désormais compter sur la superposition ainsi que des techniques dérivées du nô.
Les écrivains de langue anglaise qui suivent ces deux écrivains, et influencés par leur regard tourné vers le Japon pour l'inspiration, comprennent Conrad Aiken, Richard Aldington, TS Eliot, John Gould Fletcher, Robert Frost, Amy Lowell, Archibald MacLeish, I.A Richards, Wallace Stevens et William Carlos Williams. Les poètes américains de la génération des Beatniks - Corman-Cid, Robert Creeley, George Oppen, Carl Rakosi, Gary Snyder, Philip Whalen, et Louis Zukofsky- ont très clairement montré l'empreinte de la poésie japonaise. Paul Goodman a écrit cinq pièces de théâtre sur le modèle de la forme du théâtre nô. Kenneth Rexroth, un poète américain, estime que « la poésie classique japonaise et chinoise ont aujourd'hui [1973] autant d'influence sur la poésie américaine que l'anglais ou le français en toute autre période, et près d'être déterminantes pour ceux nés depuis 1940. » En regardant le tableau d'ensemble, Earl Miner conclut que «au cours de la longue période de quatre siècles le Japon et sa culture sont devenus de plus en plus importants pour nos écrivains et ont assumé le rôle, pour reprendre l'expression d'Ezra Pound, d'une« tradition vivante »qui a modifié, actualisé et contribué à façonner une grande partie de la plus belle littérature anglaise et américaine moderne. "
D'autres formes japonaises ont également eu des conséquences sur la poésie occidentale. La forme de vers haïku (poèmes de dix-sept syllabes) a fourni l'inspiration essentielle de l'école imagiste en France et en Angleterre, et à travers elle elle a touché une grande partie de la poésie européenne moderne, en particulier celle écrite par les Français comme José-Maria de Heredia et Paul-Louis Couchoud . Les estampes ont inspiré Oscar Wilde pour adapter les images à sa poésie "études" et "impressions".
Le théatre. Le théâtre du Nô a tellement impressionné les jésuites portugais au Japon qu'à partir de 1588, ils écrivent des pièces dans le style du nô pour propager le christianisme, probablement la première influence jamais exercée par la culture japonaise sur l'occident.
Aux prises avec la forte (et presque stérile) tradition du réalisme, le théâtre européen du XIXe siècle se tourna vers les différentes formes japonaises pour emprunter des éléments d'abstraction, de stylisation et de conscience de soi. Le Noh, avec sa scène nue, son symbolisme abstrait, et sa musique austère a peut-être eu l'impact le plus profond sur le théâtre occidental. En vertu de son impact, des scènes très élaborées ont cédé la place à des gestes simples et insignifiants. Le plateau tournant, sur le modèle du théâtre kabuki, a été introduit en Allemagne en 1896. Kabuki a touché Bertold Brecht et continue d'exercer une influence sur les écrivains de l'Occident.
Le shimpa (ou shimpageki, «nouvelle école») théâtre qui a vu le jour sous l'impact de l'Occident a brisé les nombreuses limitations du Nô et du Kabuki. Acclamée à l'unanimité, une troupe de théâtre shimpa a déjà fait en 1899 une tournée en Europe et aux États-Unis. Georg Fuchs, qui a fondé le Théâtre d'art de Munich en 1908, puisait ses principes de mouvement rythmique et de «cours psychologique de la pièce » du shimpa.
Finalement, les réalisateurs japonais ont apporté leurs méthodes directement au public occidental. Ainsi, le directeur d'avant-garde, Tadashi Suzuki a mis en scène The Tale of Lear, son adaptation du Roi Lear de Shakespeare dans plusieurs théâtres américains lors d'une tournée 1988. Reposant exclusivement sur des acteurs américains, Suzuki a donné à toute la production une qualité japonaise. Les personnages sur la scène ont à peine bougé, mais plutôt, ils s'en remettaient beaucoup aux gestes expressifs et aux voix. Les hommes ont joué des rôles féminins. Selon un critique, Joe Brown, du Washington Post, le résultat a été une interprétation nouvelle et puissante:
Leurs regards furieux, brillants, perçants révèlent plus sur le caractère que des dizaines de gestes et de manières « naturels », et leurs techniques de mélange hybride de mots anglais et japonais donne des résultats dans un Shakespeare comme vous n'avez jamais entendu parler, remplis de glapissements durs, gutturaux, d'éclats chuchotés rapidement et des phrases doucement brisées.
Cinema. Sergei M. Eisenstein, l'influent directeur russe et théoricien de cinéma, a pour kabuki le plus grand respect et a fait valoir que le film sonore "peut et doit apprendre les fondamentaux du japonais." En effet, Eisenstein presque à lui seul a apporté les méthodes théâtrales japonaises dans les films, avec un effet large et durable.
Kabuki a connu une deuxième vague d'influence dans les années 1950, par le biais de « Rashomon »d'Akira Kurosawa "". Kurosawa, comme de nombreux réalisateurs japonais, s'est appuyé sur les formes stylisées d'action, la mise en scène, et l'affichage de kabuki, puis il a mélangé ceux-ci avec la complexité psychologique et la gravité intellectuelle pour parvenir à un spectacle ambigu et exotique. "Rashomon" et d'autres images de costumes historiques du Japon (beaucoup d'entre eux au sujet des samouraïs) ont fortement eu des conséquences sur les films d'art européens et américains. Même Hollywood a rendu un hommage direct aux films de Kurosawa en les imitant: "Les Sept Samouraïs» ont inspiré le remake d' Hollywood de 1960, "The Magnificent Seven», «La Forteresse cachée" a inspiré "Star Wars», et «Yojimbo» ont inspiré le style anti-héroïque des "westerns spaghetti" de l'Italie et Hollywood.
Si Kurosawa fut le plus célèbre cinéaste japonais, d'autres ont eu aussi une influence internationale. Nagisa Oshima, un membre de la Nouvelle Vague des années 1960, a mélangé l'ironie désabusée avec la sexualité puissante et la politique radicale; ses films les plus connus incluent "Boy" et "L'Empire des sens." Les films de Kenji Mizoguchi étaient connus pour la richesse de leur beauté à l'état pur et le détail de leurs portraits physique et psychologique. Son thème principal était la condition sociale des femmes; ses plus grands films comprennent "Ugetsu", "La Vie de Oharu, femme galante," et "L'Intendant Sansho". Yasujiro Ozu a conçu tranquillement, des histoires se déplaçant lentement à propos de drame de famille. Ses films ont inspiré "Stranger than Paradise" et "Down by Law»de Jim Jarmush [cinéaste américain]. Sur un plan très différent, les films de Ishiro Honda de science-fiction, y compris «Godzilla», font l'objet d'un véritable culte en Occident.
Bien que le rythme de l'activité de la composition au Japon soit considérable, les compositeurs sont peu connus en dehors du Japon. La seule exception est peut être Toru Takemitsu, qui s'est fait une spécialité de l'exploration (à la fois dans les médias européens et japonais) du timbre, de la texture, et des sons de tous les jours. All-Japan 125 Akira Miyoshi a composé la musique classique occidentale. Toshi Ichiyanagi, Jo Kondo, Teruyaki Noda, et Yuji Takahashi ont écrit d'une manière avant-gardiste. Shinichiro Ikebe, Minoru Miki, Makato Moroi, et Katsutoshi Nagasawa ont écrit pour les instruments traditionnels japonais. Maribist Keiko Abe était le plus connu des musiciens classiques japonais et Toshiko Akiyoshi des joueurs de jazz.
La méthode Suzuki a déjà été notée (page). John Cage est probablement le compositeur occidental le plus directement influencé par la musique traditionnelle japonaise. Insight 3 nov 86 les tablettes de bois sont devenues la norme dans la percussion de la musique jazz. All-Japan 127 Yamaha, qui vend 200.000 pianos par an, est le plus grand fabricant mondial d'instruments de musique. WSJ 19 janvier 88; All Japan-124 . A un autre niveau, le bar typique de style japonais (avec hôtesses, une mama-san, et karaoké). Les Japonais seuls se sont engagés dans cette citadelle. Bien qu'il n'y ait rien de foncièrement moderne à propos de la musique classique de l'Europe, et certainement rien de fonctionnel à ce sujet, la maîtrise japonaise de cette forme artistique confirme l'ensemble de leur carrière récente.
De jeunes chorégraphes en Occident ont commencé à se tourner vers le Kabuki et le Nô pour les idées sur le mouvement et la mise en scène. Le 3 novembre 86 Butoh, la forme d'avant-garde de la danse qui a émergé vers 1970, a offert au public une présentation austère d' expressions déformées, cris silencieux, nudité, et mouvement primordial.
Peinture. L'histoire de l'arrivée du premier ukiyo-e (estampe en couleur gravée sur bois) à Paris en 1856 est nimbée de légende; qu'il suffise de dire que leur découverte par le peintre Félix Bracquemond a conduit au japonisme, une mode pour l'art japonais qui a duré de 1865 à 1895. Vincent van Gogh, par exemple, possédait deux cents estampes japonaises en vue de les étudier. Brièvement il en fera des transactions commerciales et s'il avait visité le Japon il en aurait tiré de l'argent. .Un magasin consacré à l'art japonais a pour la première fois ouvert ses portes à Paris en 1875; cette même année, l'East India House (précurseur de l'actuelle Liberty) a ouvert à Londres et s'est spécialisée dans les objets japonais.
Le Japonisme aurait pu avoir un effet limité, sauf qu'il a attiré l'attention sérieuse des plus grands artistes et critiques, y compris Théophile et Judith Gautier, Edmonde et Jules de Goncourt, José-Maria de Heredia, et Henri de Régnier. Grâce à eux, l'ukiyo-e a modifié de façon permanente les conventions européennes concernant la couleur, la perspective, l'espace vide, la symétrie, la forme, la composition et le sujet. En particulier, ces artistes sont venus à comprendre l'attrait de l'irrégularité et à apprécier la sensibilité japonaise pour l'évanescence de la nature. L'influence japonaise a eu un rôle important en inspirant le mouvement impressionniste en France, qui a causé peut-être le changement le plus profond dans l'esthétique de l'Europe moderne.
Des artistes exceptionnels ont directement été touchés par les bois de graveur comme Théodore Duret, Paul Gauguin, van Gogh, Edouard Manet, Claude Monet, Edvard Munch, Pierre Renoir, et, surtout, Henri de Toulouse-Lautrec. Toulouse-Lautrec tirait la matière de son sujet directement à partir de modèles japonais ; ses affiches du demi-monde parisien, par exemple, ressemblaient aux courtisanes de Kitagawa Utamaro de quartiers de plaisir de Tokyo. En outre, il imitait les Japonais dans l'utilisation massive de couleurs pures et d'autres éléments du design et dans sa technique d'impression. James Abbott McNeill Whistler a eu un rôle important pour rendre populaires les styles japonais aux États-Unis. Les Impressionnistes ne répugnent pas à reconnaître ce qu'ils doivent au Japon. Duret a appelé les Japonais "les premiers et les plus beaux impressionnistes», tandis que van Gogh a surnommé l'art japonais "la vraie religion."
Par la suite, l'extrême abstraction du travail de Vassili Kandinski a montré clairement l'inspiration de l'esthétique japonaise traditionnelle. Des peintres récents, tels que Jasper Johns, Willem de Kooning, Robert Rauschenberg ont également montré l'empreinte claire de l'art japonais. La calligraphie japonaise et la "ligne modulée" a eu un grand impact sur des artistes occidentaux comme Hans Hartung et Pierre Soulages, qui ont tous deux donné une place centrale à des éléments de style idéogramme.
Les artistes japonais ont eu un certain succès et une certaine influence dans la peinture de style occidental. La figure de proue est ici Tsuguji Fujita (1886-1968), qui a joui d'une grande réputation en France. Il a si bien assimilé les mœurs françaises que tard dans la vie il s'est fait baptiser dans la confession catholique ; il est mort peu de temps après avoir décoré la chapelle de Notre-Dame de la Paix à Reims. S'ils n'ont pas tout à fait réussi dans leurs réalisations, les artistes japonais ont été uniques dans leurs efforts inlassables pour assimiler les techniques de la peinture occidentale.
Design. À son niveau le plus profond, l'exemple japonais a encouragé les Occidentaux à appliquer des considérations esthétiques pour les petites choses de la vie. La sensibilité de la cérémonie du thé et de l'emballage d'un paquet dans un magasin représente une intégration de la conception et une attention portée au détail, traditionnellement peu familière à Occident. L'artisanat japonais a offert aux Occidentaux une simplicité et une esthétique qu'ils n'ont pas trouvé dans leur propre civilisation. Cette approche s'est concrétisée dans le travail de Walter Gropius et le Bauhaus, Cela a depuis été largement imité et est presque universellement accepté.
A un niveau plus spécifique, les stylistes japonais ont eu une influence majeure en Occident à deux moments différents. Premièrement, le mouvement Arts and Crafts en Angleterre, qui a célébré le travail individuel et les matériaux authentiques, a encouragé, de manière générale, l'artisanat et le style japonais. Le Mouvement, qui a prospéré dans les années 1880 et 1890, s'est alors étendu à l'Europe et à l'Amérique du Nord. Au début du XXe siècle, l'Art Nouveau (Jugendstil), a incorporé d'importants éléments stylistiques découlant de peintures et d'ornements japonais. Par exemple, l'Art Nouveau a abandonné la longue tradition européenne d'utiliser seulement des pierres précieuses et les métaux précieux dans la bijouterie fine, et a pris quelques-uns des matériaux associés à l'artisanat japonais ; il a également intégré des thèmes de la nature qui doivent beaucoup à l'art japonais.
Dernièrement, la «révolution du design japonais," un mouvement avec beaucoup d'adeptes, mais peu en commun, a un large rayonnement international, en particulier dans l'architecture, la mode, et les représentations graphiques. Les stylistes ont participé à l'accent mis sur la valorisation des matériaux, qu'il s'agisse de bois ou de plastique, de soie ou de béton, et à souligner l'extrême propreté du design et une grande attention apportée aux détails.
Architecture. La sobre esthétique monochromatique connue sous le nom de shibui a profondément influencé l'architecture du XXe siècle et la décoration d'intérieur. Les éléments provenant du Japon comprenaient: la simplicité des formes, des matériaux exposés, une large utilisation du bois, la construction à poteaux et linteau (lier étroitement les espaces intérieurs et extérieurs), l'utilisation fluide des espaces intérieurs et extérieurs, salles à usages multiples (telles que les combinaisons en une seule salle de salles de salons et salles à manger), des fenêtres du sol au plafond, des textures et des tissus variés, mobilier et des meubles légers. Les idées japonaises ont eu un impact particulièrement fort sur l'architecture d'intérieur aux États-Unis à partir de 1905 environ et se terminant dans la période post-Seconde Guerre mondiale. En particulier, Frank Lloyd Wright transmis de nombreux effets japonais aux architectes américains.
Si l'influence japonaise au début sur la construction de l'occident a été stylistique, une seconde, une influence plus directement architecturale a commencé dans les années 1970. En fait, le Japon n'avait pas d'architectes, seulement des maîtres charpentiers jusqu'à l'ère Meiji, et, jusqu'au milieu des années 1960, les architectes travaillaient généralement pour des entreprises de construction et non pas celles qui encouragent la créativité. Après environ un siècle de copie de l'Occident, les constructeurs japonais ont trouvé leur propre style, et il s'est avéré tout à fait différent de ce que l'étudiant de shibui aurait pu s'attendre.
Les Jeux Olympiques de 1964 et les expositions de 1967 et 1970 ont servi de trésors pour les architectes indépendants japonais, qui ont été actifs chacun depuis. Kenzo Tange a été le pionnier, construisant ce genre de structures extrêmement modernes comme les stades olympiques de 1964 et le Tokyo Metropolitan Government Office. Taniguchi Yoshihiro est également un moderniste, mieux connu pour son Musée National d'Art Moderne. Arata Isozaki, surnommé «père de la Nouvelle Vague japonaise," a émergé comme le plus éminent de ses partisans. Les bâtiments importants qui sont de lui en Occident incluent les musées à Nice, Le Caire, Los Angeles, et à Brooklyn, le pavillon américain à la Biennale de Venise, un stade à Barcelone, et la discothèque Palladium de New York. Charles Jencks, un critique américain a noté d'un ton approbateur que Isozaki « a poussé le style de l'Occident un peu plus loin. »
En effet, en prenant des concepts occidentaux jusqu'à leur conclusion logique, les architectes japonais ont introduit de nouveaux éléments. Reyner Banham explique que «ce sont les différences marginales mineures dans le pensable et l'usage qui finissent par faire de l'architecture japonaise une enclave provocante étrangère dans le corps de l'architecture du monde. » Peter Popham caractérise la touche japonaise:
« Lourdeur, épaisseur, grande longévité comme une tortue, taille massive: elles ont été les conditions préalables de la respectabilité de l'architecture en Occident ; de Stonehenge à Michael Graves. Depuis la Restauration de Meiji en 1868, les architectes du Japon ont été consciencieusement en train de greffer ces fleurs de pierre de l'Occident sur la tige maternelle, mais le scepticisme et l'anarchie, la frivolité et la mesquinerie ont toujours été en éruption dans la base. L'architecture peut être amusante! Et il n'est pas nécessaire qu'elle dure éternellement! Venez et voyez! »
Les Japonais ont participé activement à la définition du post-modernisme. Reyner Banham fait valoir qu'il ne pouvait pas en être autrement. Qui d'autre que les Japonais pourraient ainsi en plaisantant adopter des morceaux de la tradition d'orchestre occidentale pour créer un style entièrement nouveau? « Dans la mesure où le post-modernisme a impliqué la violation des tabous enracinés et irréfléchis sur des références historiques, il ne pouvait guère être sous influence, mais japonais. »
Mode. Déjà en 1858, les usines de Manchester produisaient des imprimés de coton basés sur des modèles d'estampes japonaises gravées sur du bois.
Ce qui est parfois appelé le "New Japan Style », le nouveau style japonais, est devenu une force majeure nouvelle à la mode en 1981. Le style est fondé sur l'expérimentation avec les matériaux, les formes enveloppées et drapées, les dessins en noir et blanc, et de grandes masses de tissu. Il représente un pas vers des conceptions inhabituelles, une absence de couleur, et de nouvelles formes vaguement basées sur les vêtements traditionnels japonais. Hanae Mori a été surtout connue pour ses tenues de soirée, Issey Miyake pour ses adaptations surdimensionnées des vêtements traditionnels des travailleurs japonais. Yohji Yamamoto a élaboré sur les vêtements de l'Occident avec des lignes audacieuses, des couleurs saisissantes, etdes vêtements,amples; flottants ; les résultats fantaisistes produisent un effet hybride caractéristique.
Rei Kawakubo de Comme des Garçons a été la plus originale des plus grands stylistes, celle qui s'est le plus consacré à l'expérimentation sur les limites à l'extérieur du possible dans la conception de vêtements. Kawakubo a transformé le vêtement à l'intérieur, exposant les coutures; elle a ajouté des trous pour le troisième bras et le second cou; elle a utilisé seulement quatre couleurs monochromes (noir, marine, gris anthracite, et blanc); elle a évité les ornements; et elle a moulé les vêtements sur le corps d'une manière très caractéristique. Ses magasins clairsemés ont imité les musées d'art moderne. Comme un admirateur, Leonard Koren, a noté, «si l'auto-illumination était possible dans le contexte d'une boutique de vêtements, cela se passerait dans celui-ci. »
Plusieurs couturiers japonais ont ouvert des succursales à Paris ; d'autres ont acheté des labels de stylistes français comme Courrèges. C'est Lehl Jürgen, un styliste spécialisé dans le textile, qui a vécu à Tokyo qui a le plus témoigné de la qualité internationale de la mode japonaise.
Dans la période Meiji, les vêtements japonais et occidentaux - wafuku-et yofuku -avaient été totalement distincts. Les femmes portaient soit des robes soit des kimonos. Les hommes portaient des kimonos, ou ils portaient costumes, cravates, chapeaux et chaussures. Mais deux choses se sont alors passées: les vêtements occidentaux ont évolué d'une façon nouvelle, et les stylistes japonais a participé activement à cette évolution. Par conséquent, les anciens genres, autrefois si clairs, sont devenus flous, rendus méconnaissables. La mode offre un exemple d'un domaine dans lequel la tension entre les manières japonaises et occidentales a été presque résolue, aboutissant à une synthèse nouvelle.
Autres
Philosophie et religion. L'intérêt le plus profond qu'a eu l'Occident pour le Japon a été d'ordre philosophique. Les Européens rationalistes du XVIIIe siècle, en regardant en dehors de l'Europe pour la confirmation de leur conviction que la civilisation n'avait pas besoin de fondations religieuses, ont trouvé en Chine et au Japon ce qu'ils cherchaient. Plus largement, les Etats confucéens pendant trois siècles, ont offert une alternative intéressante au mécontentement des Occidentaux concernant leur propre société. L'éloignement géographique et la différence culturelle ont également accru l'utilité du pays confucianiste comme preuve dans de nombreux débats. La vertu spécifique de l'Asie de l'Est a changé de nombreuses fois- laïcité, esthétique, terre de lotus, pureté de l'esprit révolutionnaire, ou style de gestion- mais la quête sous-jacente est restée la même.
Le bouddhisme zen a été plusieurs fois à la mode en Occident, en particulier tel qu'il est interprété par Daisetu T. Suzuki et Alan Watts. Ce qui a été surnommé "Zen pour les Occidentaux" a une grande influence sur les étudiants des universités américaines et sur les penseurs existentialistes. Le Zen a cristallisé un intérêt dans des solutions de rechange à la religion de l'Occident dans les années 1960, surtout aux États-Unis.
La nourriture. En plus de la nourriture classique japonaise- sushi, sashimi, miso, sauce soja, teriyaki, tofu- dont une grande partie a trouvé un accueil favorable en Occident, le mélange de styles a eu une large influence. La légèreté et la délicatesse de la nouvelle cuisine, avec l'accent mis sur les produits frais et une présentation sobre, stylisée, ont montré une touche indéniablement japonaise. Des restaurants, difficiles sur la nourriture, aux États-Unis ont préparé des pizzas avec wasabi (un raifort normalement mangé avec sushi), les magasins d'aliments naturels [magasins bio]vendent des algues, et des soupes de nouilles desséchées (ramen) peuvent être trouvées sur les rayons des [super] marchés dans de nombreux pays. Le Tofu a trouvé un créneau, et est même devenu la base d'un désert de glace crémeuse. La coriandre et les champignons Shiitake ont trouvé des partisans parmi les plus exigeants en matière gastronomique. Ce n'est probablement plus qu'une question de temps avant que les boîtes bento (lunch portable dans des caissettes en bois), sortent à l'extérieur du Japon, et d'autres influences nouvelles suivront rapidement.
Les Japonais ont introduit des modifications à la nourriture de l'Occident qui ont gagné l'approbation, une fois de retour dans les lieux d'origine. Les Japonais ne mangeaient guère de la viande de boeuf avant l'ère Meiji, mais quand ils l'ont adoptée et appliqué leurs techniques de préparation des aliments, ils ont produit plusieurs nouveaux plats (y compris les sukiyaki et teriyaki) qui se sont ensuite étendus au niveau international. Plus récemment, les brasseries Asahi ont développé une nouvelle levure pour produire une bière «sèche», avec 10 pour cent de plus d'alcool et moins de sucre. Cela a pris rapidement aux États-Unis, où les grands producteurs ont cessé leurs propres sortes de bière sèche.
Sport. Les influences mutuelles entre le Japon et l'Occident en sport sont uniques. Alors que de nombreux pays non occidentaux se sont mis au football, les Japonais ont appris un grand nombre de sports, dont le baseball, le golf, le tennis, le volley-ball et le ski. Comme avec des activités plus sérieuses, ils ont fait de même avec le sport ; lorsque les Japonais embrassent une activité, ils la pratiquent avec une très grande minutie. Parfois, leurs compétences causent un choc aux étrangers ; en 1896, après des années d'insistance de la part des Japonais, les Américains vivant à Yokohama ont convenu d'un match de baseball japonais-américain. Bien que s'attendant à écraser les étudiants japonais d'études secondaires, les hommes d'affaires et les marins américains ont perdu par un score de 29-4. Ils ont ensuite baissé dans les deux jeux suivants par des scores aussi déséquilibrés (32-9, 22-6). Intervenant à un moment où les Japonais doutaient fortement d'eux-mêmes, l'effet sur les victoires fut électrique. Comme le président des étudiants a déclaré « Cette grande victoire est plus qu'une victoire pour notre école, c'est une victoire pour le peuple japonais. »
Mais les Japonais n'ont pas seulement appris les sports occidentaux; Est tout aussi remarquable le fait qu'ils ont (et, dans une moindre mesure, les Chinois) été les seuls à propager leurs sports en occident. Le Judo, le Ju-jitsu, le karaté, et d'autres arts martiaux sont devenus largement pratiqués. Les agents du FBI et ceux des services secrets aux États-Unis ont étudié l'aïkido, une technique pour échapper aux assaillants et les désarmer. Le Judo est devenu un sport olympique en 1964, le seul cas de provenance non-occidentale aux Jeux. (Il est intéressant de noter que ce sont les athlètes soviétiques- pas les athlètes japonais – qui ont remporté le plus grand nombre de médailles en judo.) Une course de relais en cours d'exécution appelé Ekiden a été inventée au Japon en 1917 et la première accomplie en dehors du pays en 1988, quand un grand concours a été organisé à New York .
Une équipe japonaise est d'abord allée aux Jeux Olympiques en 1912, avant tout autre Etat non-occidental à l'exception de l'Inde et de l'Egypte. Les athlètes du Japon ont remporté un total de 237 médailles, beaucoup plus que tout autre Etat non-occidental. La Turquie est arrivait loin derrière avec 45 médailles, suivie par la Chine avec 32 et l'Iran avec 29. L'Inde avait seulement 14 médailles.
Divers. Certains produits japonais largement répandus, y compris les lanternes en papier, les plantes bonsaï (nain) (et plus rarement, bonkai, ou des scènes de plateau, qui reproduisent des paysages entiers en miniature), le jacuzzi, le cerf-volant, le jeu de go, et les futons. Quelques pratiques ont trouvé des adeptes en Occident, y compris les bains communaux, origami, et la cérémonie du thé (Cha No Yu). L'arrangement avec soin et l'appréciation des formes naturelles illustrée par l'arrangement floral (ikebana) et des jardins de rocailles ont offert une alternative à la perception traditionnelle occidentale de la nature.
Sur un plan différent, la culture populaire japonaise a commencé à se répandre à l'étranger. La mode de se perdre et de trouver une issue de grands labyrinthes de boiseries peut être trouvée dans plusieurs pays. Les jeux vidéo Transformers (jouets des enfants) et Nintendo sont devenus extrêmement populaires; les bandes dessinées style japonais pourraient-elles être loin derrière?
Les mots anglais empruntés à partir du japonais se distinguent par leurs références à d'importants, voire admirables traits culturels. Ils comprennent: banzai, bonsaï, futon, geisha, go, haïku, hibachi, judo, jujitsu, hara-kiri, le kabuki, kamikaze, kimono, mikado, noh, origami, ramen, rickshaw (pousse-pousse), sake (saké), samouraï, soy (soja), sukiyaki, sumo , sushi, tatami, tempura, teriyaki, tofu, tsunami, tycoon (magnat), zen. Tout comme «China» est venu à signifier la porcelaine, de même «Japan» après 1688 fait référence à la laque, à la porcelaine et à la soie. Un mot japonais est même devenu de l'argot: "juste un skosh» vient du mot japonais sukoshi (un peu).
Les Japonais ont même inventé des mots en anglais qui ont gagné du terrain, tels que le système [de gestion] d'usine juste-à-temps et OA (Office automation), la bureautique [pour les bureaux] et la productique [pour les usines].
L'avenir
Déjà dans les années 1920, les Japonais avaient rattrapé leur retard sur l'Occident dans certains domaines d'activité, y compris la recherche scientifique et l'expérimentation artistique, et exerçaient une influence à l'étranger. Aujourd'hui, les Japonais sont en en tête dans une grande variété de domaines, institutionnel, scientifique et artistique. Probablement, ce n'est qu'un avant-goût de l'influence encore à venir. Pour une bonne part, la taille, la richesse et la modernité du Japon propulsent la culture japonaise vers l'extérieur, mais cela est dû aussi au fait que les Japonais apprécient énormément ce qui vient de l'Occident.
Le Jazz offre un excellent exemple pour démontrer le second point. La contribution japonaise au jazz a jusqu'à présent été modeste, du fait que les compositeurs et les musiciens ont fait un peu plus que d'imiter les styles des étrangers. Mais il existe un intérêt intense pour la musique de jazz au Japon qui a deux conséquences pour l'avenir. Premièrement, la participation japonaise affecte la musique produite ailleurs qu'aux États-Unis. Les cafétérias de jazz (qui jouent de vastes sélections de musique à partir de l'équipement le plus moderne) se sont multipliées, et le Japon accueille trois festivals internationaux de jazz par an. Le Japanese Swing Journal vend 400.000 exemplaires par mois (comparé à seulement 110. 000 exemplaires de la publication américaine la plus connue, Downbeat) et environ la moitié de certains albums de jazz américain sont achetés par les Japonais. En effet, selon un producteur américain, Michael Cuscuna de Blue Note Records, «Le Japon presque à lui seul a gardé l'industrie du disque de jazz jusqu'à la fin des années 1970. Sans le marché japonais, beaucoup de labels de jazz indépendants auraient probablement disparu, ou au moins cessé de fournir du nouveau matériel. »Il s'agit d'un trop grand marché à perdre, aussi les artistes américains et d'autres doivent de plus en plus faire attention au goût japonais.
Deuxièmement, l'existence d'un marché intérieur important et de plus en plus sophistiqué offre un terreau fertile pour les musiciens japonais pour expérimenter et ensuite aller de l'avant. Les tentatives de combiner le jazz avec la musique traditionnelle japonaise ont déjà commencé; ces rapprochements sont susceptibles d'influencer le jazz car ils ont une architecture et de quoi étoffer. Il semble raisonnable de prédire que les Japonais avant longtemps deviendront une force majeure dans le jazz, comme dans une grande variété d'autres activités.
Certains observateurs estiment que la culture japonaise détient la clé de l'avenir. Un contraste qui revient sans cesse à l'esprit est la comparaison avec la France. Un architecte français vivant à Tokyo, Richard Bliath, a fait observer que Tokyo « est la seule ville à avoir l'architecture de l'ici et maintenant. Le passé n'existe pas, et encore moins l'avenir. Paris est encore imprégné de l'esprit de 1789, alors qu'ici il y a une construction et une démolition constantes. »Selon Jay Specter, un architecte d'intérieur de New York: «L'avenir appartient aux Japonais. Quand je suis en France, je suis fasciné par la culture, par la décoration, le mobilier, l'art, mais je ne peux m'empêcher de ressentir que beaucoup de cela appartient au passé. Le Japon, pour moi, ressemble à demain. » Pour lui, « une approche simple de l'élégance, un point de vue magnifiquement réalisé... à bien des égards ressemble à une vue dans le XXIe siècle. » Bernard Portelli, un coiffeur français qui a refait son salon de Washington à la façon japonaise est d'accord: «le style français, c'est fini. Il n'y a rien de nouveau, rien dans les aliments, rien dans les vêtements Ils suivent les Japonais; c'est tout ce qu'ils peuvent faire. » Ce sentiment n'est pas nouveau: il y a des décennies, Frank Lloyd Wright, dit-on, avait dit à un architecte en herbe qu'il avait rencontré sur un navire qui allait à Rome, «Monsieur, vous vous dirigez dans la mauvaise direction. »
Dans tous les domaines de la culture - pas seulement les affaires, la science et la technologie- les Japonais ont une approche éclectique et sans entraves qui, combinée à la prospérité du pays et au cosmopolitisme de la population, permet des découvertes que les autres admirent et imitent. Comme Herbert Passin l'a dit, «les Japonais ne copient plus seulement les modes du monde extérieur, ils participent désormais activement à l'élaboration de modèles internationaux. ». Les scientifiques japonais sont entravés par un système rigide, mais les artistes sont libres de se consacrer à ce qui les intéresse, sans être tenus par des contrats. Ayant maîtrisé les formes occidentales pas moins bien que les leurs propres, les Japonais sont maintenant libres d'expérimenter. La tension entre les modèles japonais et les modèles occidentaux a déjà prouvé que c'était productif. Elle laisse aussi espérer que cela aura une profonde influence.
